SuperCollider

SuperCollider is an environment and programming language originally released in 1996 by James McCartney for real-time audio synthesis and algorithmic composition.[2][3]
Since then it has been evolving into a system used and further developed by both scientists and artists working with sound. It is an efficient and expressive dynamic programming language which makes it an interesting framework for acoustic research, algorithmic music and interactive programming.
Released under the terms of the GNU General Public License in 2002, SuperCollider is free software. The latest version (3.3) was released in April 2009.

maxforlive beta available

a versão beta do maxforlive encontra-se disponivel para quem estiver interessado, em usar o MaxMSP, integrado dentro do ableton live.. posso dizer que ja lhe pus as maos em cima, estou contente com o resultado.. provavelmente vai ser desta que arranjo pretexto para comprar o ableton live com este magnifico add-on.. para terem uma ideia, desde quinta feira ate agora, programei ao todo ai meia duzia de efeitos (alguns ja tinha pre-programado em max), entre eles, um modulo de stutter com tracking de pitch e amplitude, um modulo de ring modulation com pitch following, entre outras coisas.. estou tambem a implementar um modulo baseado em objectos do CNMAT, com possibilidade de comunicação via OSC - OpenSoundControl (muito mais rapido que MIDI) - para comunicação com software third party (ex: Reaktor, SuperCollider, Processing, Pure data, Quartz Composer, etc.

Dorit Chrysler

Para terminar este ano académico, aqui fica uma descoberta que fiz ao fazer um trabalho sobre o instrumento electrónico theremin para a disciplina de História da Música Electrónica e Artes Digitais.

o pure data também dá para fazer sintese granular?

o pure data também dá para fazer sintese granular?

soa um pouco diferente da do Max 5, então do Kyma nem se fala.. mas dá, por incrivel que se pareça (apesar de isto não ser mais que um time strech manhoso)

utilidade da physical computing na música de hoje em dia

vejam bem aquilo que é possivel fazer-se hoje em dia a nível de robótica/physical computing.

[xs-59] Essl.Burger. Live!

segue a press review da nova edição da minha netlabel, a gravação de performances de karlheinz essl com klaus burger no museu essl na alemanha. karlheinz essl é uma das principais figuras da actualidade da performance com live electronics. teve background de contrabaixista, mas decidiu dedicar-se à música electrónica. actualmente, com phd na área da computer music, é uma das mais emblemáticas figuras da música electrónica nos nossos dias. criou a library de objectos para MaxMSP RTC-lib

As a netlabel, we've always been worried about bringing music with an ascending quality to people, although some our releases seem a bit controversial, since we try to get as much diversity as possible.

This month, we can say that we are extremely proud to release Karlheinz Essl's and Klaus Burger's duo ESSL.BURGER. Not only because Karlheinz Essl is one of the most relevant figures of nowadays improvised music with live electronics in Europe, but also because we believe that together with our previous release and the following we might be heading to new pathways and manners of discovering ourselves in the music we are in contact with (in our music as an ascetic path belief), and in what we believe to be our role in this universe.

Tiago Morgado (reviewed by Leonardo Rosado)

artist: essl.burger

album: live!

download

release date: 07/06/09

more details and stream

contact: Karlheinz Essl myspace homepage & youtube - Klaus Burger myspace & homepage

ESSL.BURGER live!
free improvisations for brass and electronics

ESSL.BURGER was born when two distinct individuals, composer Karlheinz Essl and tuba player Klaus Burger met for a free improvisational gig in 2004. Out of the blue and without arrangements these two spirits met in time and space and their sounds melted together in a way which has never been heard before. Since then Karlheinz Essl's and Klaus Burger's paths continue to cross from time to time at different points on the planet. Their mutual goal is to experience new ways of musical communication and to create stunning sonic worlds where the sounds of brass and electronics evolve into a unique musical entity

Klaus Burger is one of the finest tuba players in Europe with strong connections to contemporary music, but his music also has roots in extra-European traditions such as Mongolian music. Aside from playing the tuba, he is a master on a strange trombone-like instrument called cimbasso, and he plays the didgeridoo as if he lived in the Australian outback.

Beyond his work as a composer of experimental music, Karlheinz Essl has developed his own electronic instrument called m@ze°2, which is based on a computer program written in Max/MSP. Since 1998 he has been using his realtime composition environment predominantly for free improvised music. He has performed with the crème de la crème of avantgarde music. With his instrument Essl can interact spontaneously to any kind of sound environment or music utilizing a variety of external controllers in order to shape the musical output.


ESSL.BURGER live! was recorded on March 4, 2007 during the artacts 07 festival for jazz and improvised music in St. Anton (Tyrol, Austria) and at the Essl Museum in Klosterneuburg/Vienna (Austria) on June 3, 2007.

Animal Collective

Uma das melhores bandas "pop" do momento, se assim se pode atribuir este rótulo, a trabalhar com electrónica. O uso da electrónica é incidente no "sampling" e no "loop". A manipulação dos instrumentos também é uma das bases importantes deste trio/quarteto de Baltimore. Aqui fica "Summertime Clothes" ao vivo, música presente no último álbum da banda intitulado "Merriweather Post Pavilion" de 2009.



bem haja, joãozinho.

$200 Makes Your Laptop Touch-Enabled; Usine Music Demo

By Peter Kirn (createdigitalmusic.com)

No doubt about it: touch is coming to more screens near you. But there’s no need to disappoint your current beloved laptop. $200 kits can turn your laptop into a functioning touchscreen.

Now, as I’m working with JazzMutant’s Lemur this week, before you get excited, this is no Lemur - or even anything like your iPhone or iPod touch. Sensitivity and accuracy are workable, but not exceptional, the overlay is pretty simple (as you can see in the video) rather than integrated with the display, and this is single-touch only — not multi-touch. Lastly, on a conventional laptop that isn’t convertible, you may miss the ability to fully extend your laptop perpindicular to your body. (Having the screen be parallel can put your arms in a fatiguing position.)

But that said, there’s a lot of potential once you have the ability to reach over and make quick gestures on a laptop screen that control a set. You might make your own instruments and effects or controller dashboards in a tool like Processing or Reaktor. And at $200, this could be a brilliant way to retrofit a machine and breathe new life into it. There’s support for Mac, Windows, and Linux; you just plug in via USB.

circuit bending..

Eis um dos meus videos da semana.. mostra-nos um pouco daquilo que é o circuito bending nos dias de hoje nos EUA

"A look into the hardware hacking community in Montreal, including the Foulab collective. Why are more and more hobbyists experimenting with hacks and circuit bends? What relationship does this imply about consumer society and technological advancement? Is this a real-world analog of 'user generated content'?"

REFLEX

No ano passado estive a trabalhar em música original para uma coreografia de dança e vídeo. Foi apresentada na Black Box do CCB em Lisboa. Os vídeos foram feitos com o Pure Data e a música tocada com o Ableton Live. Aqui fica um vídeo promocional da coreografia apresentada.



Coreografia - Ana Martins
Vídeo - Francisco Medeiros
Música - João Santos (daily misconceptions)
Design de Luz - Anatol Waschke
Figurino - Maria Azevedo e Nuno Nogueira

Herb Robertson, Agusti Fernandez, Evan Parker

às vezes penso que a minha existência tem sido um verdadeiro degredo ao longo dos anos, mas foi por momentos como uma performance destes senhores ha 2 anos no ccb que tive oportunidade de ver ao vivo e à pala, que eu digo: já tive bons momentos na minha vida

XS Records: past present and future (meditation on the ascetic role of music in human existence)

http://www.archive.org/details/xs58bXsRecordsPastPresentAndFuturemeditationOnTheAsceticRoleOf

XS Records: past present and future (meditation on the ascetic role of music in human existence)

We are looking only for music with some sort of aesthetic interest. Disregarding music genres and other classifications.

Tiago Morgado & Leonardo rosado

If you’re interested in seeing your work released in our netlabel, please email tiago_vla@sapo.pt, leonrosado@gmail.com and xsrecords.pt@gmail.com, via yousendit or other similar service a zipfile containing mp3 files (at least 15 to 30 minutes of music, in mp3 192 or 320 kbs), a txt file with info, and images for the cover (front and back) that we will adapt to our layout, and we will answer you.

XS Records [Portuguese Netlabel] is a Portuguese netlabel headed by the musician Tiago Morgado. It was started in the early 2008, turning into reality a long time idea of promoting his own work and creating a circuit for creativity, promotion and distribution of free music online, with support on creative commons licenses. In 2009, Leonardo Rosado sharing the idea behind the netlabel became also its promoter.

For those who use it and want to use it, Music is certainly more than just a form of expression or language, no matter if we consider it to be universal or not. It is part of our existential condition, it is a way of transcending beauty, through love and friendship and all that is around it - Life. Music is beyond religion or judgment, no matter if you are atheist, Agnostic, Christian, Buddhist, or Hindu, open minded or anything else. It is a way to practice Asceticism, no matter if you believe or not in the relationship between macro and micro-structures. It is a way of making a statement about and for the world and ourselves.

In my life I have learned some things, of which the main and most recent discoveries, is that we all make part of the very same thing, and we are all connected. So if Music is a relevant dimension of our existence, we make Music with and for other people. Even if we think that we can make it without other people, something extremely personal, something like a daily-route escape, the seeds of our existence are embedded in it, our dreams, our fears.

In the past year XS Records [pt netlabel] started a gigantic task - creating a circuit for people to share Music, in their own personal way, such that each ones personal vision is not captive to each ones studio, but free for other people to listen to it. And in that way share everything we make and our beliefs, with respect for the differences among all of the people that are inside this boat, this train, this airplane, on this thing that is our Life. The blind man is welcome, the virtuoso is welcome, the average men and women are welcome. Everyone one is Welcome, to share the same embrace that is MUSIC.

And this is not only done by welcoming everyone, but also by breaking all boundaries bringing as much diversity as possible in the name of an ascending quality, and in that sense since the Music in this two sided-release is really good, then consequently a lot of really good people are here represented. And I can say I am proud to share this with these guys, so I will let you discover each one personally.

I've done my best compiling this, and hope you all listen to this Music and have a lot of pleasure listening to it. If you enjoy this compilation then, I can say: I was successful doing it.

cd 1

01 - João Clemente - Chamber of Dismemberment by Chariot

02 – Aaldo - Mantra

03 - Minson - Contagious passion

04 - Ziur - The mind of a budist monk

05 - Claudio Moreira - AQUATICA Artificialis & Naturalis

06 - The Astroboy

07 - Isaac de la Concha - Caminos y valles

08 - Subterminal - Still

09 - Light Implant - Barack Obama

10 - Topi Reta - Cuando los Payasos invadieron la Tierra

11 - Hyaena Reich - Zlknf - telegramme de brest cover wampa

12 - Luis Salgado - Pict

13 - Miguel Urbano - Doepfer1

14 - Most People Have Been Trained To Be Bored - Spontaneity less hampered

15 - ocp - Untitled Tower

cd 2

01 – Necrostilet – Amor de cabeça perdida (feat. Valter Hugo Mãe e Luis Fernandes)

02 - João Clemente - Chamber of Heart-digging

03 - Filipe Lopes - Whitemusic

04 - Essl.Burger - EsslMuseum#2

05 - Daily Misconceptions - How to wake up slow and easy in the morning

06 - José Gomes - Distorção 16Bit L2

07 - AGF - minimalTunesia

08 - Adamned.age - In abwesenheit

09 - Jorge Nunes - Tatoo

10 - Hola One - Hipnozia

videos apresentação de max

os quatro videos que escolhi para passar na minha apresentação.. espero que gostem.. ab.. tiago

entrevista a curtis roads um dos maiores genios da musica electornica

apresneto-vos agora a entrevista do senhor curtis roads, autor do microusounds s e computer music tutorial do mit music press. de notar que ja abriu para autechre, e que fica entalado quando lhe falam em drogas. igualmente interessante é a sua visão sobre instrumentos analógicos e síntese granular

swLiveConnect="true" pluginspage="http://www.macromedia.com/shockwave/download/index.cgi?P1_Prod_Version=ShockwaveFlash">

ha gajos que mandam muita droga

ja tinha ouvido falar no grande fenómeno que são estes novos instrumentos musicais com forma de vegetais, mas nunca tinha visto nada radicalmente tão bom.. aqui ficam uns videos apetitosos no mínimo

reparem so nas semelhanças

durante a penultima aula com o mestre gustavo, o grande, estivemos a ouvir acid mothers temple, e uma série de outras cenas.. vejam então o quão parecido pode ser o kawabata makoto (acid mothers temple) com o jonny greenwood (radiohead

acid mothers temple

radiohead com jonny greenwood em extase com patch de max (stutter - também tenho um patch baseado neste objecto - quem quiser peça)

John Cage "Water Walk" em Janeiro, 1960 num popular programa de televisão.

Vale a pena ver!

John Cage

"Quando eu era jovem, um dos meus professores costumava queixar-se de que assim que eu começava uma música, já a encaminhava para o final. (...) Eu introduzi o silêncio. Eu era um solo - digamos assim - no qual o vazio podia crescer."

Assim se expressou o compositor de vanguarda John Cage, que se viria a consagrar como o músico que concebeu o silêncio como parte fundamental e geradora da criação musical.

Em 1932, Cage ingressou na universidade, mas, desiludido com as condições de ensino, abandonou-a dois anos mais tarde. Viajou então para a Europa, em 1935, primeiro a Paris, e depois a Mallorca, onde começou a pintar e compor.

De volta aos Estados Unidos, compôs músicas para textos da escritora Gertrude Stein e o coro da tragédia "Os Persas", de Ésquilo, improvisadas no piano.

Estudou em Nova York, com Cowell, e em 1934, retornou a Los Angeles, onde se tornou aluno de Schönberg. Dessa época, datam suas primeiras composições, escritas num sistema atonal que ele mesmo criou.

Em Seatlle, em 1937, passou a trabalhar criando composições para companhias de dança, atividade que a que se dedicaria também em São Francisco (39), Chicago(41) e Nova York (42), como a de Merce Cunningham.

Em 1938, Cage fundou uma orquestra de percussão. Data dessa época a criação do piano preparado, "prepared piano", em que utilizou cortiças, pedaços de madeira, de papel e outros materiais entre as cordas do piano, transformando-o numa orquestra de percussão. Criou peças de concerto também para o novo instrumento.

John Cage começou a inclinar-se nas filosofias orientais, especialmente o zen-budismo, incorporando vários de seus elementos nas suas composições.

Determinado a remover qualquer intencionalidade em suas composições, chegou a usar jogar moedas para determinar eventos. A apresentação de suas obras aproximou-o da performance, como em "Música aquática".

Acrescentou elementos de aleatório, indeterminação e invenção de novos padrões musicais Em "Paisagem Imaginária nº 4", de 1951, Cage reuniu 24 aparelhos de rádio ligados, aleatória e simultaneamente, por doze executantes.

John Cage foi autor de dois livros de grande repercussão, "Silêncio" e "Um ano desde segunda-feira", em que expõe as suas concepções musicais, que viriam a assinalar uma grande ruptura em toda a tradição musical.

instrumentos nao convencionais

decidi colocar este poste que vou trabalhar nos proximos tempos sobre instrumentos nao convencionais.. para começar fica aqui este video.. abraço e continuação de boa pascoa

Good Copy Bad Copy

Good Copy Bad Copy, é um documentário sobre o estado actual do copyright e da cultura musical, maioritariamente electrónica, na internet. Realizado por Andreas Johnsen, Ralf Christensen, e Henrik Moltke, este documentário inclui diferentes pontos de vista sobre as leis de copyright, sampling, mashup, video, conteúdos gerados pelos consumidores, peer-to-peer, file sharing, etc.
Inclui entrevistas de Girl Talk, Músico e Produtor; Dr. Lawrence Ferrara, Director do Departamento de Música da NYU; Danger Mouse, Músico e Produtor; Lawrence Lessig da Creative Commons; Beto Metralha, Produtor Belém do Pará; Gottfrid Svartholm, do Pirate Bay; entre outros.
Originalmente criado para a Danish National Broadcasting Television Network, este documentário é gratuito e está disponível para download em www.goodcopybadcopy.net

Bem haja, João Pedro Santos.

Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen (Mödrath, proximidades de Colónia, 22 de Agosto de 1928 — Kuerten, 5 de Dezembro de 2007[1]) foi um compositor alemão de música contemporânea. Foi colega de Pierre Boulez e ambos estudaram com o compositor e organista Olivier Messiaen.
Considerado um dos maiores compositores do final do século XX, foi o responsável por trabalhos artísticos de grandiosidade indiscutível. As suas obras revolucionaram a percepção de ritmo, melodia e harmonia. Trabalhos como Stimmung e Mikrophonie marcaram época aquando da sua estreia pois exigiam do público percepção musical bastante aguçada. Das suas obras mais ambiciosas destacam-se o quarteto de cordas com helicópteros (Helikopter-Streichquartett) (que é tocado com os seguintes instrumentos: um quarteto de cordas e quatro helicópteros), parte integrante de um trabalho em desenvolvimento de mais de dez anos, e a ópera Licht baseada em textos sânscritos e budistas que tem suas partes distribuídas nos dias da semana.
Após ter criado a primeira peça que fazia uso da técnica da síntese aditiva com base na unidade da onda sinosoidal, Stockhausen compôs dois estudos de música eletrónica (Studie I e Studie II) com o objetivo de analisar as potencialidades dos sons eletrónicos e criar novos timbres sem o auxílio de instrumentos, apenas com a mistura de ondas sinosoidais (através de um método por ele desenvolvido) e a vibração induzida de uma película com a onda resultante das misturas (princípio da caixa de som). Suas obras seguintes, assim como toda a música eletrónica, tiveram forte embasamento nos resultados que alcançou nessas duas peças musicais. Antes disso o compositor já havia criado um estudo de música concreta,e havia dado à peça o nome de Estude.
Stockhausen e sua música foram controversos e influentes. As obras Studier I e II (especialmente a segunda) tiveram uma grande influência no desenvolvimento da música eletrónica nas décadas de 1950 e 1960, particularmente nos trabalhos de Franco Evangelisti, Andrzej Dobrowolski e Włodzimierz Kotoński (Skowron 1981, 39). A influência de Kontra-Punkte, Zeitmasse e Gruppen pode ser observada no trabalho de diversos compositores, incluindo obras de Igor Stravinsky como Threni (1957-1958) e Movements para piano e orquestra (1958-1959). Músicos de jazz como Miles Davis (Bergstein 1992), Cecil Taylor, Charles Mingus, Herbie Hancock, Yusef Lateef (Feather 1964) e Anthony Braxton (Radano 1993, 110) citaram Stockhausen como uma influência, assim como artistas do rock como Frank Zappa, que reconhecem o compositor no seu álbum de estreia, o Mothers of Invention, Freak Out! (1966). Os Beatles incluíram uma imagem do compositor na capa de seu álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967. O maestro brasileiro Rogério Duprat foi seu aluno e pioneiro da música eletrônica no Brasil. Richard Wright e Roger Waters do Pink Floyd também consideram Stockhausen como uma influência (Macon 1997, 141). Os fundadores da banda Kraftwerk estudaram com Stockhausen (Flur 2003, 228). Mesmo artistas mais actuais como a cantora Björk também citam o compositor

o meu primeiro video

toma la disso

novas tipologias da música electrónica - instrumentos virtuais (theremin)

traduzido de create digital music.com

"Baseando-se no trabalho com Oblong g-speak sistema géstico de "ambiente de operação espacial" - pesquisa que inspirou o filme Minoroty Report - o nosso amigo Trey Harrison tem estado a fazer um trabalho espactular com o seu novo interface baseado no conceito do Theremin. Ele escreve:

Tenho estado a trabalhar com a Oblong Industries (http://oblong.com) e investi algum tempo a combinar a sua tecnologia com o Salvation project (http://slvtn.com) e construi um instrumento baseado no conceito do theremin.

Há três níveis de controle:

A frequência é ajustada movendo as mãos para a esquerda e para a direita

O volume é ajustado movendo as mãos para cima e para baixo

O vibrato é ajustado movendo as mãos para a frente e para trás

São possíveis muitos modos de execução e o controlo pode ser aplicado a qualquer instrumento MIDI.

Gosto do facto de ambas as mão serem apenas o início - convida amigos para sessões colaborativas e consegue uma versão com oito mãos. O o escalamento do pitch certamente torna mais facil premir as notas, apesar de remover algum do pitch bend do original theremin (glissandos). Seria certamente porreiro se uma gestica adicional pudesse permitir alternar entre graus da escala

Adoro o projecto; espero vermos mais."

uhm novo template - post semanal do james

parabéns pelo template pessoal.. tá bem conseguido.. já agora.. aqui vão os meus videos da semana 

banda sonora do videojogo Need for speed most wanted

DJ Spooky Ft. Dave Lombardo - B-Side Wins Again

porque a musica electrónica pode na maioria das situações assumir um carácter funcional (e quando digo funcional, tanto me refiro, à música de um videojogo, como a uma encomenda para um festival de música contemporânea).. apresento aqui um tema já velhinho de dj spooky (que serve perfeitamente para demonstrar um exemplo de boa música funcional), um dos repercussores do scratching, que na década de 80, pega em peças de xenakis e steve reiche faz remisturas das mesmas.. acompanhado de dave lombardo, baterista mundialmente conhecido pelas suas prestações em bandas como slayer, ou mais recentemente, toda uma panóplia de projectos associados à label de mike patton, ipepac

apresento agora um video com uma peça de merzbow, um dos repercussores, da cena noise japonesa, que aparece em meados da década de 80-90, como um fenómeno associado a uma espécie de pós-futurismo

venho pois agora passar um video de um documentário sobre o grande john zorn, musico plurifacetado nova-iorquino de origem hebraica, que neste caso fala sobre o seu projecto/sistema de improvisação cobra (desculpa lá por te ter roubado a vez clemente)

e agora alva noto com ryuichi sakamoto.. penso que a música enqaunto forma de expressão fala por si

"Intonarumori" (1913)

O Instrumento criado pelo futurista Luigi Russolo. Baseado na reprodução mecânica dos ruídos e ambientes urbanos, foi primeira inspiração para muitos compositores como Edgard Varèse, John Cage and Pierre Schaefer entre outros.

Ligeti - Artikulation

Nos anos 70 Rainer Wehinger criou uma partitura gráfica para a peça Artikulation de Gyorgy Ligeti...

bem vindos

venho por este meio fazer as honras da casa.

três vídeos que considero de alguma pertinência e interesse estético

o primeiro trata-se de uma performance de karlheinz essl, com piano, disklavier e MaxMSP.

O segundo, uma performance de free jazz, onde o músico norte-americano hans tammen, usa um instrumento electronico de natureza DIY

o terceiro, uma performance dos optrum, cujo curador usa lampadas com conversores de voltagem, para controlar pitch em osciladores, que são tratados como uma guitarra eléctrica convencional