instrumentos nao convencionais

decidi colocar este poste que vou trabalhar nos proximos tempos sobre instrumentos nao convencionais.. para começar fica aqui este video.. abraço e continuação de boa pascoa

Good Copy Bad Copy

Good Copy Bad Copy, é um documentário sobre o estado actual do copyright e da cultura musical, maioritariamente electrónica, na internet. Realizado por Andreas Johnsen, Ralf Christensen, e Henrik Moltke, este documentário inclui diferentes pontos de vista sobre as leis de copyright, sampling, mashup, video, conteúdos gerados pelos consumidores, peer-to-peer, file sharing, etc.
Inclui entrevistas de Girl Talk, Músico e Produtor; Dr. Lawrence Ferrara, Director do Departamento de Música da NYU; Danger Mouse, Músico e Produtor; Lawrence Lessig da Creative Commons; Beto Metralha, Produtor Belém do Pará; Gottfrid Svartholm, do Pirate Bay; entre outros.
Originalmente criado para a Danish National Broadcasting Television Network, este documentário é gratuito e está disponível para download em www.goodcopybadcopy.net

Bem haja, João Pedro Santos.

Karlheinz Stockhausen

Karlheinz Stockhausen (Mödrath, proximidades de Colónia, 22 de Agosto de 1928 — Kuerten, 5 de Dezembro de 2007[1]) foi um compositor alemão de música contemporânea. Foi colega de Pierre Boulez e ambos estudaram com o compositor e organista Olivier Messiaen.
Considerado um dos maiores compositores do final do século XX, foi o responsável por trabalhos artísticos de grandiosidade indiscutível. As suas obras revolucionaram a percepção de ritmo, melodia e harmonia. Trabalhos como Stimmung e Mikrophonie marcaram época aquando da sua estreia pois exigiam do público percepção musical bastante aguçada. Das suas obras mais ambiciosas destacam-se o quarteto de cordas com helicópteros (Helikopter-Streichquartett) (que é tocado com os seguintes instrumentos: um quarteto de cordas e quatro helicópteros), parte integrante de um trabalho em desenvolvimento de mais de dez anos, e a ópera Licht baseada em textos sânscritos e budistas que tem suas partes distribuídas nos dias da semana.
Após ter criado a primeira peça que fazia uso da técnica da síntese aditiva com base na unidade da onda sinosoidal, Stockhausen compôs dois estudos de música eletrónica (Studie I e Studie II) com o objetivo de analisar as potencialidades dos sons eletrónicos e criar novos timbres sem o auxílio de instrumentos, apenas com a mistura de ondas sinosoidais (através de um método por ele desenvolvido) e a vibração induzida de uma película com a onda resultante das misturas (princípio da caixa de som). Suas obras seguintes, assim como toda a música eletrónica, tiveram forte embasamento nos resultados que alcançou nessas duas peças musicais. Antes disso o compositor já havia criado um estudo de música concreta,e havia dado à peça o nome de Estude.
Stockhausen e sua música foram controversos e influentes. As obras Studier I e II (especialmente a segunda) tiveram uma grande influência no desenvolvimento da música eletrónica nas décadas de 1950 e 1960, particularmente nos trabalhos de Franco Evangelisti, Andrzej Dobrowolski e Włodzimierz Kotoński (Skowron 1981, 39). A influência de Kontra-Punkte, Zeitmasse e Gruppen pode ser observada no trabalho de diversos compositores, incluindo obras de Igor Stravinsky como Threni (1957-1958) e Movements para piano e orquestra (1958-1959). Músicos de jazz como Miles Davis (Bergstein 1992), Cecil Taylor, Charles Mingus, Herbie Hancock, Yusef Lateef (Feather 1964) e Anthony Braxton (Radano 1993, 110) citaram Stockhausen como uma influência, assim como artistas do rock como Frank Zappa, que reconhecem o compositor no seu álbum de estreia, o Mothers of Invention, Freak Out! (1966). Os Beatles incluíram uma imagem do compositor na capa de seu álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de 1967. O maestro brasileiro Rogério Duprat foi seu aluno e pioneiro da música eletrônica no Brasil. Richard Wright e Roger Waters do Pink Floyd também consideram Stockhausen como uma influência (Macon 1997, 141). Os fundadores da banda Kraftwerk estudaram com Stockhausen (Flur 2003, 228). Mesmo artistas mais actuais como a cantora Björk também citam o compositor

o meu primeiro video

toma la disso

novas tipologias da música electrónica - instrumentos virtuais (theremin)

traduzido de create digital music.com

"Baseando-se no trabalho com Oblong g-speak sistema géstico de "ambiente de operação espacial" - pesquisa que inspirou o filme Minoroty Report - o nosso amigo Trey Harrison tem estado a fazer um trabalho espactular com o seu novo interface baseado no conceito do Theremin. Ele escreve:

Tenho estado a trabalhar com a Oblong Industries (http://oblong.com) e investi algum tempo a combinar a sua tecnologia com o Salvation project (http://slvtn.com) e construi um instrumento baseado no conceito do theremin.

Há três níveis de controle:

A frequência é ajustada movendo as mãos para a esquerda e para a direita

O volume é ajustado movendo as mãos para cima e para baixo

O vibrato é ajustado movendo as mãos para a frente e para trás

São possíveis muitos modos de execução e o controlo pode ser aplicado a qualquer instrumento MIDI.

Gosto do facto de ambas as mão serem apenas o início - convida amigos para sessões colaborativas e consegue uma versão com oito mãos. O o escalamento do pitch certamente torna mais facil premir as notas, apesar de remover algum do pitch bend do original theremin (glissandos). Seria certamente porreiro se uma gestica adicional pudesse permitir alternar entre graus da escala

Adoro o projecto; espero vermos mais."