Animal Collective

Uma das melhores bandas "pop" do momento, se assim se pode atribuir este rótulo, a trabalhar com electrónica. O uso da electrónica é incidente no "sampling" e no "loop". A manipulação dos instrumentos também é uma das bases importantes deste trio/quarteto de Baltimore. Aqui fica "Summertime Clothes" ao vivo, música presente no último álbum da banda intitulado "Merriweather Post Pavilion" de 2009.



bem haja, joãozinho.

$200 Makes Your Laptop Touch-Enabled; Usine Music Demo

By Peter Kirn (createdigitalmusic.com)

No doubt about it: touch is coming to more screens near you. But there’s no need to disappoint your current beloved laptop. $200 kits can turn your laptop into a functioning touchscreen.

Now, as I’m working with JazzMutant’s Lemur this week, before you get excited, this is no Lemur - or even anything like your iPhone or iPod touch. Sensitivity and accuracy are workable, but not exceptional, the overlay is pretty simple (as you can see in the video) rather than integrated with the display, and this is single-touch only — not multi-touch. Lastly, on a conventional laptop that isn’t convertible, you may miss the ability to fully extend your laptop perpindicular to your body. (Having the screen be parallel can put your arms in a fatiguing position.)

But that said, there’s a lot of potential once you have the ability to reach over and make quick gestures on a laptop screen that control a set. You might make your own instruments and effects or controller dashboards in a tool like Processing or Reaktor. And at $200, this could be a brilliant way to retrofit a machine and breathe new life into it. There’s support for Mac, Windows, and Linux; you just plug in via USB.

circuit bending..

Eis um dos meus videos da semana.. mostra-nos um pouco daquilo que é o circuito bending nos dias de hoje nos EUA

"A look into the hardware hacking community in Montreal, including the Foulab collective. Why are more and more hobbyists experimenting with hacks and circuit bends? What relationship does this imply about consumer society and technological advancement? Is this a real-world analog of 'user generated content'?"

REFLEX

No ano passado estive a trabalhar em música original para uma coreografia de dança e vídeo. Foi apresentada na Black Box do CCB em Lisboa. Os vídeos foram feitos com o Pure Data e a música tocada com o Ableton Live. Aqui fica um vídeo promocional da coreografia apresentada.



Coreografia - Ana Martins
Vídeo - Francisco Medeiros
Música - João Santos (daily misconceptions)
Design de Luz - Anatol Waschke
Figurino - Maria Azevedo e Nuno Nogueira

Herb Robertson, Agusti Fernandez, Evan Parker

às vezes penso que a minha existência tem sido um verdadeiro degredo ao longo dos anos, mas foi por momentos como uma performance destes senhores ha 2 anos no ccb que tive oportunidade de ver ao vivo e à pala, que eu digo: já tive bons momentos na minha vida

XS Records: past present and future (meditation on the ascetic role of music in human existence)

http://www.archive.org/details/xs58bXsRecordsPastPresentAndFuturemeditationOnTheAsceticRoleOf

XS Records: past present and future (meditation on the ascetic role of music in human existence)

We are looking only for music with some sort of aesthetic interest. Disregarding music genres and other classifications.

Tiago Morgado & Leonardo rosado

If you’re interested in seeing your work released in our netlabel, please email tiago_vla@sapo.pt, leonrosado@gmail.com and xsrecords.pt@gmail.com, via yousendit or other similar service a zipfile containing mp3 files (at least 15 to 30 minutes of music, in mp3 192 or 320 kbs), a txt file with info, and images for the cover (front and back) that we will adapt to our layout, and we will answer you.

XS Records [Portuguese Netlabel] is a Portuguese netlabel headed by the musician Tiago Morgado. It was started in the early 2008, turning into reality a long time idea of promoting his own work and creating a circuit for creativity, promotion and distribution of free music online, with support on creative commons licenses. In 2009, Leonardo Rosado sharing the idea behind the netlabel became also its promoter.

For those who use it and want to use it, Music is certainly more than just a form of expression or language, no matter if we consider it to be universal or not. It is part of our existential condition, it is a way of transcending beauty, through love and friendship and all that is around it - Life. Music is beyond religion or judgment, no matter if you are atheist, Agnostic, Christian, Buddhist, or Hindu, open minded or anything else. It is a way to practice Asceticism, no matter if you believe or not in the relationship between macro and micro-structures. It is a way of making a statement about and for the world and ourselves.

In my life I have learned some things, of which the main and most recent discoveries, is that we all make part of the very same thing, and we are all connected. So if Music is a relevant dimension of our existence, we make Music with and for other people. Even if we think that we can make it without other people, something extremely personal, something like a daily-route escape, the seeds of our existence are embedded in it, our dreams, our fears.

In the past year XS Records [pt netlabel] started a gigantic task - creating a circuit for people to share Music, in their own personal way, such that each ones personal vision is not captive to each ones studio, but free for other people to listen to it. And in that way share everything we make and our beliefs, with respect for the differences among all of the people that are inside this boat, this train, this airplane, on this thing that is our Life. The blind man is welcome, the virtuoso is welcome, the average men and women are welcome. Everyone one is Welcome, to share the same embrace that is MUSIC.

And this is not only done by welcoming everyone, but also by breaking all boundaries bringing as much diversity as possible in the name of an ascending quality, and in that sense since the Music in this two sided-release is really good, then consequently a lot of really good people are here represented. And I can say I am proud to share this with these guys, so I will let you discover each one personally.

I've done my best compiling this, and hope you all listen to this Music and have a lot of pleasure listening to it. If you enjoy this compilation then, I can say: I was successful doing it.

cd 1

01 - João Clemente - Chamber of Dismemberment by Chariot

02 – Aaldo - Mantra

03 - Minson - Contagious passion

04 - Ziur - The mind of a budist monk

05 - Claudio Moreira - AQUATICA Artificialis & Naturalis

06 - The Astroboy

07 - Isaac de la Concha - Caminos y valles

08 - Subterminal - Still

09 - Light Implant - Barack Obama

10 - Topi Reta - Cuando los Payasos invadieron la Tierra

11 - Hyaena Reich - Zlknf - telegramme de brest cover wampa

12 - Luis Salgado - Pict

13 - Miguel Urbano - Doepfer1

14 - Most People Have Been Trained To Be Bored - Spontaneity less hampered

15 - ocp - Untitled Tower

cd 2

01 – Necrostilet – Amor de cabeça perdida (feat. Valter Hugo Mãe e Luis Fernandes)

02 - João Clemente - Chamber of Heart-digging

03 - Filipe Lopes - Whitemusic

04 - Essl.Burger - EsslMuseum#2

05 - Daily Misconceptions - How to wake up slow and easy in the morning

06 - José Gomes - Distorção 16Bit L2

07 - AGF - minimalTunesia

08 - Adamned.age - In abwesenheit

09 - Jorge Nunes - Tatoo

10 - Hola One - Hipnozia

videos apresentação de max

os quatro videos que escolhi para passar na minha apresentação.. espero que gostem.. ab.. tiago

entrevista a curtis roads um dos maiores genios da musica electornica

apresneto-vos agora a entrevista do senhor curtis roads, autor do microusounds s e computer music tutorial do mit music press. de notar que ja abriu para autechre, e que fica entalado quando lhe falam em drogas. igualmente interessante é a sua visão sobre instrumentos analógicos e síntese granular

swLiveConnect="true" pluginspage="http://www.macromedia.com/shockwave/download/index.cgi?P1_Prod_Version=ShockwaveFlash">

ha gajos que mandam muita droga

ja tinha ouvido falar no grande fenómeno que são estes novos instrumentos musicais com forma de vegetais, mas nunca tinha visto nada radicalmente tão bom.. aqui ficam uns videos apetitosos no mínimo

reparem so nas semelhanças

durante a penultima aula com o mestre gustavo, o grande, estivemos a ouvir acid mothers temple, e uma série de outras cenas.. vejam então o quão parecido pode ser o kawabata makoto (acid mothers temple) com o jonny greenwood (radiohead

acid mothers temple

radiohead com jonny greenwood em extase com patch de max (stutter - também tenho um patch baseado neste objecto - quem quiser peça)

John Cage "Water Walk" em Janeiro, 1960 num popular programa de televisão.

Vale a pena ver!

John Cage

"Quando eu era jovem, um dos meus professores costumava queixar-se de que assim que eu começava uma música, já a encaminhava para o final. (...) Eu introduzi o silêncio. Eu era um solo - digamos assim - no qual o vazio podia crescer."

Assim se expressou o compositor de vanguarda John Cage, que se viria a consagrar como o músico que concebeu o silêncio como parte fundamental e geradora da criação musical.

Em 1932, Cage ingressou na universidade, mas, desiludido com as condições de ensino, abandonou-a dois anos mais tarde. Viajou então para a Europa, em 1935, primeiro a Paris, e depois a Mallorca, onde começou a pintar e compor.

De volta aos Estados Unidos, compôs músicas para textos da escritora Gertrude Stein e o coro da tragédia "Os Persas", de Ésquilo, improvisadas no piano.

Estudou em Nova York, com Cowell, e em 1934, retornou a Los Angeles, onde se tornou aluno de Schönberg. Dessa época, datam suas primeiras composições, escritas num sistema atonal que ele mesmo criou.

Em Seatlle, em 1937, passou a trabalhar criando composições para companhias de dança, atividade que a que se dedicaria também em São Francisco (39), Chicago(41) e Nova York (42), como a de Merce Cunningham.

Em 1938, Cage fundou uma orquestra de percussão. Data dessa época a criação do piano preparado, "prepared piano", em que utilizou cortiças, pedaços de madeira, de papel e outros materiais entre as cordas do piano, transformando-o numa orquestra de percussão. Criou peças de concerto também para o novo instrumento.

John Cage começou a inclinar-se nas filosofias orientais, especialmente o zen-budismo, incorporando vários de seus elementos nas suas composições.

Determinado a remover qualquer intencionalidade em suas composições, chegou a usar jogar moedas para determinar eventos. A apresentação de suas obras aproximou-o da performance, como em "Música aquática".

Acrescentou elementos de aleatório, indeterminação e invenção de novos padrões musicais Em "Paisagem Imaginária nº 4", de 1951, Cage reuniu 24 aparelhos de rádio ligados, aleatória e simultaneamente, por doze executantes.

John Cage foi autor de dois livros de grande repercussão, "Silêncio" e "Um ano desde segunda-feira", em que expõe as suas concepções musicais, que viriam a assinalar uma grande ruptura em toda a tradição musical.